Psychologue clinicienne

Penser une identité structurée et vivante nécessitant la discrétion qui incombe à la profession de psychologue.

Solène reçoit dans son cabinet des adultes pour tout type de difficultés psychiques. Comment démêler de notre désir ce qui appartient des attentes de la famille, de la société ou de notre vie affective ? Selon elle, se sentir en décalage avec soi-même est une bonne indication pour commencer un travail personnel ; afin d’élucider ce qui se répète, ce qui parait énigmatique, incompréhensible et par conséquent alléger la souffrance.

Aujourd’hui, le projet est une collaboration au long-court, se développant sur des éditos photos, des mise en pages d’écrits, permettant à l’identité d’être en constante évolution.

Graphisme de l’inconscient

Psychologie et psychanalyse questionnent l’inconscient, poussant le sujet à se mettre au travail à travers ses propos. Cette identité visuelle s’établit de la même manière, jouant de l’évocation pour laisser le sujet percevoir ce qu’il souhaite. De subtils gestes graphiques relient les lettres, puisant leurs inspirations dans les mathèmes de Lacan. Visibles pour celui qui en prend le temps, ils apportent douceur au bloc typographique. Dessiné volontairement neutre, léger, structuré et sans serif, il doit permettre au plus grand nombre de s’y plonger.

L’esprit littéraire infuse la papeterie par plusieurs points, à commencer par l’utilisation d’une typographie aux serif évasés, la Cambon. Née de l’idée d’une superposition de différentes visions qui ont émergé au tournant du XXe siècle – siècle qui a vu naître la psychanalyse, son dessin ciselé et fluide évoque aussi bien une couverture de livre que son texte.

À la manière du positionnement d’un psychologue qui cherche le pas de côté, la mise en forme des textes joue avec des principes de décalages.

Enfin, la carte de visite s’inspire du format vertical des livres, ainsi que de leurs papiers avec le choix d’une teinte entre lime et chamois. L’impression en letterpress quant à elle, renforce cet esprit éditorial et apporte du vivant à l’objet.

Un cadre photographique libre

La série photo, qui continuera de grandir avec le temps, est venue du besoin d’iconographie pour son compte Doctolib et se prolonge dans une utilisation éditoriale lors de la publication d’écrits ou de séminaires. L’enjeu premier était de créer une photographie de profil (ci-dessous) à la fois douce et contenante tout en fixant une structure claire et ouverte, indispensable à un cadre de travail.

Le reste de la série décline ces différentes thématiques, liant l’ensemble par une calme luminosité, et une atmosphère chaleureuse même dans les blancs.

  • Année

    2024

  • Rôles

    Directeur Artistique, Directeur Artistique, Designer de Marque, Photographe

Maxime

Designer de Marque

Marques

Théâtre du Châtelet, Fontevraud le Musée d’Art Moderne, LesChampsLibres, Institut Physique du Globe de Paris, L'École Expérimentale de Bonneuil, Université de Paris Cité, SIG (Gouvernement, Insee, Cnous, …), Assemblée nationale, Sénat, RATP, Darty, TotalEnergies, Enedis, Fnac, Renault, Uneety, Groupe Vinci, Natixis...

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