Motion + Design

Cette année, Creasenso a sponsorisé le Motion Plus Design Festival qui a eu lieu le samedi 18 septembre à Paris. 

Le motion design et la production vidéo étant au cœur de nos métiers, nous nous devions d’y assister et nous vous avons résumé les septs talks animés par des artistes talentueux venus du monde entier.

Si vous souhaitez voir l’intégralité des talks c’est ici !

 

Fanny Rollot – Gummy Vapormax

 

Fanny Rollot ouvre l’événement pour parler de son parcours varié, ponctué de projets personnels, en freelance ou en collaboration avec les studios. Fanny est une motion designer 3D toujours en quête de nouveauté et d’expérimentation. L’artiste introduit sa conférence avec le thème « Failure », pour évoquer les échecs qu’elle a pu rencontrer durant son parcours ou ses projets, mais ces échecs peuvent aussi être bénéfiques ou créativement intéressants. Fanny Rollot nous dévoile ses différents projets comme « Useless objects » ou « Dominos » qui sont des expérimentations personnelles ou encore des campagnes visuelles pour Salomon ou Nike. 

http://fannyrollot.fr/

 

Mattis Dovier – Inside

Mattis Dovier est un motion designer français, imprégné du style 90’s et des animés japonais. Après avoir travaillé sur le mouvement et les impacts du corps humain en GIF, Mattis s’oriente très vite vers ses passions : la narration et l’animation. À partir de 2013, son style est très marqué par le Pixel Art en noir et blanc, il s’inspire alors de l’impressionnisme pour attirer l’attention sur le personnage et non les détails. Dans son travail, Mattis oppose la nature à la technologie, ses visuels sont à la fois poétiques et sombres. Ses principales sources d’inspiration se trouvent dans le travail de réalisateurs comme John Carpenter, David Cronenberg ou encore David Lynch.

https://vimeo.com/mattisdovier

 

Maurice Fransen – November Aan de Poel

 

Après avoir lancé sa propre entreprise, Strack, Maurice Fransen a souhaité voir autre chose et mettre de côté quelque temps le Design Graphique pour laisser place à la photographie. Il monte alors son studio photo pour commencer ses expérimentations avec de la peinture, de l’eau, des pigments, …. Satisfait du résultat, Maurice décide donc de digitaliser ces expérimentations en se lançant dans la 3D. De la mode à la technologie en passant par la cuisine, des entreprises très variées adhèrent à son style emprunt d’une grande variété de tons et d’une certaine abstraction… .  

https://mauricefransen.nl/

 

ARC4G – Personal project

 

Le travail de ARC4G est tout à fait singulier. Apaisantes et hypnotiques, ses loops au rendu métallique et technologique ont déjà fait le tour du monde. Obnubilé par l’invention d’objets technologiques incongrus, il a, récemment, développé une nouvelle esthétique qui cartonne en NFT. Abdullah n’a malheureusement pas pu assurer sa conférence et il a fait appel à sa sœur pour le représenter. Il nous dévoile durant cette conférence, comment, pour contourner  son handicape, il a trouvé des solutions pour faire de la 3D avec un doigt seulement. Après avoir appris la 3D via des tutoriels sur internet, il lui a également fallu trouver du matériel adéquat. Il n’a jamais cessé d’aller au devant de l’innovation, chercher l’information, trouver des applications ou du matériel qui lui permettent aujourd’hui de créer et d’être un crypto artiste côté.

https://arc.art/

 

Magali Garcia – Love Loosens Limbs

 

Magali Garcia est une réalisatrice, illustratrice et animatrice indépendante espagnole qui a réussi à dépasser sa peur de l’échec et son manque de confiance en soi durant son parcours. Elle n’hésite pas à mélanger les techniques, à jouer avec les objets et les matières pour arriver à un résultat créatif et artisanal. Magali fait le choix de présenter deux de ses travaux : « I need » qui est une animation qui montre le manque perpétuel de satisfaction d’une fille qui est toujours à la recherche d’autre chose, et une collaboration avec l’artiste Tom Rosenthal pour son clip « Love Loosens Limbs » qui mixe différentes techniques comme le dessin, le papier mâché, le live action, le stop motion …. 

https://www.magali.tv/

 

Simon Holmedal – Social Distancing

 

Malgré son absence, Simon Holmedal, le partenaire de Panoply, a réussi à captiver son public par son travail hypnotique à base de formes, de textures et de jeux de lumières composant des expérimentations cinématographiques. Il présente ses expériences personnelles dont la série en cours « A Panoply Curiosity », en particulier son projet « Social Distancing ». Simon nous montre, étape par étape, comment il a construit ce projet qui illustre, à travers des pions tous reliés entre eux, la pandémie mondiale, la distanciation sociale, le confinement tout en restant connecté au monde grâce aux réseaux.  

http://www.simonholmedal.com/

 

Éric Brocherie – Cédric Klapisch’s trilogy

Cédric Klapisch, le réalisateur français de la célèbre trilogie : L’auberge Espagnol, Les Poupées Russes et Casse Tête Chinois, et Eric Brocherie un Directeur Artistique et de Création clôturent cette journée en nous parlant de leur collaboration de presque 30 ans. En effet, la quasi-totalité des génériques de films de Klapisch ont été pensés et réalisés par Eric. Ils décident de nous parler de leurs inspirations comme David Hockney, Neville Brody ou encore David Carson, pour créer ce jeu de typographie et d’image que l’on retrouve dans chacun de ces génériques. 

https://www.cedric-klapisch.com/
https://ericbrocherie.com/